{"id":214,"date":"2014-07-30T15:52:46","date_gmt":"2014-07-30T15:52:46","guid":{"rendered":"http:\/\/torresnadal.com\/?p=214"},"modified":"2015-11-27T16:30:11","modified_gmt":"2015-11-27T16:30:11","slug":"notas-reeditadas-sobre-la-tesis-de-carlos-garcia-atlas-de-exodus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/notas-reeditadas-sobre-la-tesis-de-carlos-garcia-atlas-de-exodus\/","title":{"rendered":"Notas reeditadas sobre la tesis de Carlos Garc\u00eda Atlas de Exodus"},"content":{"rendered":"

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\nEl pasado 1 de Julio, en la Escuela T\u00e9cnica Superior Arquitectura de Madrid, asist\u00ed como miembro del Tribunal a la lectura de la Tesis de Carlos Garc\u00eda Gonzalez titulada Atlas de Exodus. En el tribunal estaban, adem\u00e1s, Beatriz Colomina, Enrique Nieto, Federico Soriano, y Fco. Gonzalez de Canales. La tesis fue dirigida por Juan Herreros con la colaboraci\u00f3n de Jacobo Garcia-Germ\u00e1n
\nSuelo escribir los textos que explico. Me parece una deferencia necesaria al trabajo de investigaci\u00f3n del doctorando, y evitar una improvisaci\u00f3n m\u00e1s o menos afortunada. El que transcribo aqu\u00ed, elaborado a posteriori, recoge tres momentos de mi intervenci\u00f3n en Madrid, y no coincide exactamente con el que le\u00ed en aquella ocasi\u00f3n. Son dos momentos distintos que propician escrituras distintas. Pero casi coinciden en todo.
\n1
\nCEDRIC PRICE Y REM KOOLHAAS
\nLa tesis de Carlos Garc\u00eda abre una discusi\u00f3n que en su texto est\u00e1 tan solo esbozada. Para m\u00ed, ee refiere al rol que adquiri\u00f3 la figura de Cedric Price en el proyecto general de Rem Koolhaas. Este ser\u00eda m\u00e1s o menos el argumento al que trato de vincular este escrito: a pesar de la colaboraci\u00f3n directa de Elia Zenghelis en Exodus, un proyecto esencial en la trayectoria de Rem Koolhaas, es un proyecto que est\u00e1 pensado y desarrollado bajo la inspiraci\u00f3n directa de la obra y las posiciones de Cedric Price. Es cierto, que no lo est\u00e1 como una influencia directa, sino como un argumento construido al contrario, a partir de a\u00f1adir lo que el proyecto de referencia no tiene. Estar con Cedric Price y pensar otra cosa, es as\u00ed como se le ocurre Exodus, ser\u00eda una manera de explicarlo. Parafraseo una cita de Roland Barthes , ( \u201cEstar con quien se ama y pensar en otra cosa, es as\u00ed c\u00f3mo se me ocurren las mejores ideas\u201d). Rem Koolhaas est\u00e1 con Elia Zenghelis pero piensa en Cedric Price. Y piensa, por ejemplo en la insuficiencia de su propuesta. Insuficiencia no por la extraordinaria potencia intelectual que posee sino por el limitado alcance que intuye que va a adquirir en el mundo \u201creal\u201d. Rem K. no desea un proyecto en solitario, un proyecto cultural y \u00e9tico \u201caislado\u201d, el proyecto como una continua fuga hacia adelante. \u00c9l busca poder y reconocimiento.
\nDebemos cesar, de una vez por todas, de describir los efectos del poder en t\u00e9rminos negativos \u201cexcluye\u201d \u201creprime\u201d \u201ccensura\u201d \u201dabstrae\u201d\u201d enmascara\u201d \u201cesconde\u201d. De hecho el poder produce: produce realidad: produce campos de objetos y rituales de verdad. Es Michael Foucault quien habla.
\nLo que Rem Koolhaas a\u00f1ade al proyecto general de Cedric Price es la necesidad de que el proyecto se construya como una entidad espacial sobre la que se construye la condici\u00f3n del ritual. Es el ritual, siempre ideol\u00f3gico, repetitivo, instituyente, el que politiza, el argumento extra que politiza el acontecimiento arquitect\u00f3nico. Esta es la diferencia entre arte y cultura. El arte no lo necesita: es acontecimiento humano per se, es pol\u00edtica en estado puro. Pero los actos de la cultura, de la arquitectura por ejemplo, para que puedan llegar a adquirir condici\u00f3n pol\u00edtica, s\u00ed.
\nExodus: por un lado la arquitectura en s\u00ed misma, nada especial, dig\u00e1moslo claro, nada extraordinaria si se la compara con la significaci\u00f3n que va adquiriendo la que ya ha puesto en marcha Cedric Price. El proyecto como yuxtaposiciones muy inteligentes y sofisticadas de lo que ya est\u00e1 en el ambiente, de lo que existe ya en el mundillo docente y arquitect\u00f3nico, de lo que ya se ha consolidado como dato de contemporaneidad. Pero es una arquitectura llena de neutralidad, una arquitectura en s\u00ed misma casi inocua. Ninguna innovaci\u00f3n. Sus ejercicios anteriores en la A.A. se han desarrollado en registros parecidos. Solo alg\u00fan personaje que habita el proyecto plantea en sus formas, en sus poses, condici\u00f3n de disidencia.
\n\u00bfQu\u00e9 es con ocasi\u00f3n del concurso, lo que R. Koolhaas a\u00f1ade al proyecto general de Cedric Price, o en otras palabras, qu\u00e9 se ve obligado a sacrificar del proyecto general que C. Price plantea, para que su proyecto, Exodus, y los futuros proyectos, adquieran condici\u00f3n de proyecto_destino, para poder convertirlo en brazo ut\u00f3pico del proyecto general que trata de construir? La cita en la que Michael Foucault aborda la distancia con una lectura tanatopolitica de la modernidad, se refiere a la construcci\u00f3n de los rituales de verdad del poder. El proyecto de Cedric Price le interesa especialmente al reconocer en \u00e9l una condici\u00f3n extraordinariamente novedosa: la voluntad de que la arquitectura desaparezca sucesivamente, que el material f\u00edsico y mental que arma esa arquitectura deje de ser el argumento central del acontecimiento arquitect\u00f3nico que se construye. Cedric P. sabe, que lo que es com\u00fan entre las estructuras de los hechos y las estructuras de las proposiciones que los formulan, no puede ser dicho, sino que solo ser mostrado. La imaginaci\u00f3n repite ese com\u00fan, la inspiraci\u00f3n no. De ah\u00ed la desnudez de Fun Palace, y de tantos otros proyectos, de ah\u00ed la recurrencia a representaciones arquitect\u00f3nicas a trav\u00e9s de argumentos gr\u00e1ficos, visuales, textuales exteriores a la disciplina. Evitar repetirse. Formular un enunciado que siempre est\u00e9 m\u00e1s all\u00e1 del texto que dice, m\u00e1s all\u00e1 de la arquitectura que propone, que amague la soluci\u00f3n justo cuando esta est\u00e1 a punto de aparecer. Desplegar, sin dar pistas, el placer en lo desconocido. A Cedric, bon vivant donde los haya, le da igual las consecuencias que acarrea en la Academia esta posici\u00f3n tan libre, tan bizarra. A Rem Koolhaas no. No solo est\u00e1 preocupado porque sus dibujos no son publicados en las Anuarios de la A.A., sino que hay una ambiciosa terquedad en construir su proyecto como un destino.
\nPero la arquitectura necesita de una implacable comunicaci\u00f3n sobre sus necesidades, emociones y objetivos. La arquitectura, su representaci\u00f3n p\u00fablica, la comunicaci\u00f3n de su intelectualizaci\u00f3n, debe atenerse a partes, argumentos y expedientes reconocibles. Y esto supone una doble exigencia
\n1.
\nQue los campos de objetos que producen realidad deben ser campos no neutros, deben por tanto ser referenciados. Arquitectura referenciada por la ciudad, por la cultura de la ciudad como realidad: ese ser\u00e1 siempre el indicador principal de Koolhaas. Y dejar constancia de esa fijaci\u00f3n ser\u00e1 la escritura de Delirious New York. La ciudad espacio central de la cultura: lo aprendi\u00f3 Rem K. de O.M Ungers sin duda, pero lo vivi\u00f3 y lo interioriz\u00f3 a trav\u00e9s del cine.
\n2.
\nEl ritual, su repetici\u00f3n, convierte lo que no es real en verdadero, Y es en la representaci\u00f3n de estos rituales all\u00ed donde se produce la disidencia. Una disidencia que nunca sucede en la arquitectura en s\u00ed. En la arquitectura, puede haber innovaci\u00f3n, avances, etc. etc., pero nunca disidencia. Eso s\u00f3lo sucede en sus pr\u00e1cticas colaterales: en la docencia, la m\u00e1s importante de todas ellas, en los textos, los guiones, los c\u00edrculos, los clubs,\u2026..Los espacios como lugares de producci\u00f3n de rituales, como lugares de producci\u00f3n de culto que esa arquitectura propone. Un conjunto de intensos y bizarros fotomontajes entremezclados con delirantes relatos, canciones, performances, textos-manifiesto, textos-poema sobre una arquitectura formulada sin una especial significaci\u00f3n previa, sin una especial relevancia espacial. Esta melange, m\u00e1s que mezcla, amalgama, fusi\u00f3n etc. es la gran aportaci\u00f3n que Exodus hace a la arquitectura. Y queda sin explicar a\u00fan, porque este no es el sitio, pero queda apuntado en voz alta, el papel esencial que jugaron Madelon Vriesendrorp y Zoe Zenghelis en ese proyecto. Basta observar c\u00f3mo se pasa de los esquem\u00e1ticos bocetos de los dibujos de Rem K. a la complejidad de los fotomontajes de Exodus. Pero no es solo una cuesti\u00f3n de forma. La intelectualizaci\u00f3n de los v\u00ednculos \u00edntimos que los fotomontajes proponen, la clarificaci\u00f3n de los propios valores disidentes, el uso de una t\u00e9cnica depurada para una contextualizaci\u00f3n como la que proponen, el establecimiento, en suma, del relato \u00edntimo como asunto p\u00fablico y emocional en acontecimiento ciudadano, es algo que pertenece a una forma de identidad que solo pod\u00eda ser desarrollado desde una pol\u00edtica feminista activa.
\nY \u00bfc\u00f3mo, y en torno a qui\u00e9n, organizar esos rituales? En torno a la figura de esos ciudadano erradicados, esos sujetos despose\u00eddos, sujetos vulnerables, relacionales a la fuerza, y desde luego nada virtuosos. Una noticia le\u00edda en LIFE, que tal vez incluso no fuera cierta, hecha verdadera por la arquitectura a pesar de su irrealidad. El prisionero convertido en ciudadano a trav\u00e9s del cual la arquitectura construye una filosof\u00eda singular basada en tejer relaciones, encuentros, promiscuidad, en ser siempre un sujeto dependiente y nada aut\u00f3nomo. Exodus est\u00e1 lleno de todo ello, de un hedonismo cr\u00edtico y desmedido para que la vida vulnerable, la m\u00e1s elemental de las vidas cotidianas, la que no necesita para nada de la arquitectura, siga existiendo, y para pensar desde una vida que lo es todo menos heroica, las condiciones para la liberaci\u00f3n de la arquitectura.
\nLos objetos construyen poder pero no construyen la subjetividad que construyen los rituales. Su incorporaci\u00f3n es la extrema novedad del proyecto de Koolhaas: entender que el v\u00ednculo entre capitalismo y modernidad en las emociones de los personajes principales es el tema central de la subjetividad moderna. Los objetos arquitect\u00f3nicos en s\u00ed mismos, abundan, en su insistencia tect\u00f3nica y autoritaria, en su condici\u00f3n de algo arquitect\u00f3nico, aut\u00f3nomo, no referenciado, ni por la historia, ni por los contextos, ni por los sentimientos. Es el ritual el que los erotiza el que eleva su presencia pretendidamente inocua a la condici\u00f3n de conflicto, el que eleva la condici\u00f3n pretendidamente inocua de la arquitectura a un espacio pol\u00edtico, a un lugar en el que \u201c\u2026\/los coches, las ropas, las fotograf\u00edas, las historias, los comics, ..\/las arquitecturas tambi\u00e9n, por supuesto,\/ son considerados manifiestos contempor\u00e1neos, un espacio de no retorno en la configuraci\u00f3n del activismo y del llamamiento. Explicitan que ya no se puede volver a visones taxativas, univocas, a la ausencia de debates o a la exclusi\u00f3n de lo considerado marginal. Y lo hacen a trav\u00e9s nuevas descripciones y posicionamientos, que se erotizan, que entran en fricci\u00f3n. Pero sobretodo, que discuten, que se pelean y que hacen el amor. ( Ivan L. Muera 2014)
\n2
\nSUBJETIVIDADES ENLAZADAS
\nLa pen\u00faltima parte de la Tesis de Carlos Garcia se titula Ultimo manifiesto antes de La Niebla. Lo que trata de explicar Carlos Garcia es que al aceptar la direcci\u00f3n curatorial de la Bienal de 2014, Rem trata de convertir el acontecimiento cultural de la Bienal en un experimento personal con el que pretende cerrar el ciclo en el que \u00e9l ha venido trabajando desde los a\u00f1os 60. La vuelta a los fundamentos, que el enunciado principal propone, debe entenderse como la necesidad de construir un puente entre arquitectura y sociedad que no venga mediado ni por los ejemplos personales de los arquitectos, ni mucho menos por las arquitecturas m\u00e1s estereotipadas que \u00e9stos han ido construyendo.
\nLa Bienal 2014 trata de mostrar las distintas formas de intelectualizaci\u00f3n de ese v\u00ednculo entre arquitectura y sociedad, las distintas formas de construir ejemplificaciones de ciudadan\u00eda. La concesi\u00f3n a Phyllis Lambert del Le\u00f3n de oro es una muestra inequ\u00edvoca de ello. La Bienal, planteada desde esos fundamentos, como m\u00faltiples expresiones de la intelectualizaci\u00f3n del v\u00ednculo entre arquitectura y sociedad. Una b\u00fasqueda de la que Rem Koolhaas nunca ha sido ajeno, y de la que tampoco quiere estar ausente en esta ocasi\u00f3n. Y como gran hacedor del discurso de la cultura contempor\u00e1neo que \u00e9l es, sabe que debe quedar incluido en el enunciado, pero que aquello que pretende decir solo puede estar si es capaz de ser mostrado como un acontecimiento biogr\u00e1fico propio.
\nA lo largo de su carrera Rem Koolhaas ha tenido un cuidado exquisito de que su trabajo no sea entendido como un trabajo vinculado al mundo del arte. Pero \u00e9l sabe que la ficci\u00f3n del arte es un lugar apropiado para incrementar la complejidad biogr\u00e1fica, pero sobre todo para extender la acci\u00f3n personal hasta la pol\u00edtica, hasta la acci\u00f3n directa. \u00bfC\u00f3mo construir una forma de esa disidencia ciudadana que lo identifique? Desde luego, desde la \u201carquitectura\u201d, no. Construir un relato, bizarramente arquitect\u00f3nico, y meterse dentro de \u00e9l.
\nRem Koolhas est\u00e1 en la Bienal con un texto escrito en el suelo, y una fotograf\u00edas fragmentadas de su hija Charlie Koolhaas de la Biblioteca Laurenziana (VER ANEXO) Las colaboraciones art\u00edsticas, superponiendo formas de colaboraci\u00f3n paterno filial, as\u00ed como sus posteriores relatos, en los que solapadamente se describe lo sublime de esta colaboraci\u00f3n, suelen producir un cierto sonrojo, suelen tener algo de inc\u00f3modo. Hay en esas formas de colaboraci\u00f3n una inevitable adulaci\u00f3n que siempre es dif\u00edcil de soslayar adecuadamente. Pero en esta ocasi\u00f3n la incorporaci\u00f3n de las fotograf\u00edas de Charlie Koolhaas adquiere esa condici\u00f3n de manifiesto personal. Esa es la manera como quiere estar all\u00ed. Nada m\u00e1s alejado del lenguaje profesional que esta normalizaci\u00f3n intelectualizada de la relaci\u00f3n entre \u00e9l y ella. Nada m\u00e1s alejado de una lectura profesional que esta sofisticada historia en clave de sacrilegio tur\u00edstico. El texto, con el que Koolhaas acompa\u00f1a las fotograf\u00edas de la hija, concluye a si: .. \u201cPara transmitir esta \u201cbrutal belleza\u201d, invit\u00e9 a Charlie Koolhaas a registrar como fot\u00f3grafo e interpretar como soci\u00f3loga dos formas de sacrilegio_ la arquitectura de Miguel \u00c1ngel, y la visita tur\u00edstica de Miquel Angel.\u201d Es un Rem Koolhaas convertido en un observador exterior, que queda deslumbrado tanto por la \u201cbrutal belleza\u201d de la arquitectura en s\u00ed, como por la acci\u00f3n de masas que el turismo ejerce sobre ella. Las posiciones, por ejemplo, que podr\u00eda tener un sofisticado e intelectualizado ciudadano cualquiera. Una acci\u00f3n que acumula infinitas resonancias entre la reflexi\u00f3n sobre la arquitectura y su historia, el uso que se hace de ella, las distintas formas de recuerdo, la acumulaci\u00f3n de significados que supone esa trasferencia entre padre e hija, etc., lo que le permite acercarse a la arquitectura desde situaciones no profesionales, y desde luego, ir, aunque sea en este peque\u00f1o montaje, mucho m\u00e1s all\u00e1 de la condici\u00f3n espectacular de la arquitectura, y su condici\u00f3n gregaria de la cultura, que Rem Koolhaas tanto odia. Una arquitectura que practica conexiones sacr\u00edlegas, no profesionales, a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas, exhibe su condici\u00f3n performativa, o sus v\u00ednculos con la cultura pop y con la televisi\u00f3n o las redes sociales \u2026\u2026toda una desaparici\u00f3n de los c\u00f3digos profesionales convencionales. Una arquitectura que as\u00ed vivida, en familia, al desnudo, convierte a Rem Koolhas en un ciudadano expandido.
\n3
\nHISTORIAS QUE RESUENAN
\nLa tercera reflexi\u00f3n que plate\u00e9 durante la discusi\u00f3n en el acto de la Tesis ten\u00eda que ver con la posici\u00f3n que el propio Carlos Garc\u00eda se asignaba respecto al texto que hab\u00eda presentado.
\nYa he esbozado anteriormente esa idea de ser parte de la ficci\u00f3n, a ra\u00edz de explicar por qu\u00e9 Koolhaas quiere estar dentro del relato que construye. As\u00ed est\u00e1n construidos muchos de los libros de Enrique Vila Matas, en especial Kassel no invita a la l\u00f3gica, o las novelas de Emmanuel Carr\u00e8re. Y me preguntaba hasta qu\u00e9 punto encontraba extra\u00f1o, y convencional, el procedimiento que hab\u00eda utilizado Carlos para escribir sus conclusiones. Me parec\u00eda que ten\u00eda poco que ver ni con la novedad del asunto ni con intensidad del texto.
\nMe atra\u00eda de los ejemplo de Vila Matas, y de los texto de Emmanuel Carr\u00e8re, tanto Limonov como El Adversario, la manera c\u00f3mo el libro se convierte en autorreferencial cre\u00e1ndose una especie de v\u00ednculo comprometido entre los escritores, sus vidas, sus historias, sus anhelos y sus dudas, y las de los personajes objeto del relato. Historias que resuenan, era el ep\u00edgrafe de mi demanda a Carlos para que el texto perdiera la frialdad de una investigaci\u00f3n, que aun siendo rigurosa, extremadamente rigurosa en cierto sentido, era tambi\u00e9n una ficci\u00f3n, una acci\u00f3n de pol\u00edtica directa. Ve\u00eda, en esa forma de contar entremezclada del texto, que no se limita a pensar qu\u00e9 sucede, sino quien es el personaje, qui\u00e9n es en realidad Koolhas en este caso, la posibilidad de ver tambi\u00e9n qui\u00e9n es ese Carlos Garc\u00eda, y cu\u00e1les son las formas de compromiso que \u00e9l establece con el texto. Esa complejidad biogr\u00e1fica, es, sin duda una forma de lograrlo. Porque de lo que se trata, conclu\u00eda en Madrid, \u201c\u2026\u2026 lo que creo que est\u00e1 en el origen de Exodus es seguir pensando rituales de aproximaci\u00f3n acerca de c\u00f3mo la arquitectura puede ser una herramienta para adentramos en la vida de los dem\u00e1s. Y esta conclusi\u00f3n, esta ficci\u00f3n que tan acertadamente practican Vila Matas o Manuel Carrere, entre muchos otros, es extremadamente actual, extremadamente pertinente, para logra esas desapariciones arquitect\u00f3nicas que, con Koolhaas, m\u00e1s de uno anhelamos que sucedan\u201d.
\n Jose M. Torres Nadal Alicante Junio Julio 2014
\nANEXO
\n\"IMG_8781_baja\"<\/a>
\nTexto de REM KOOLHAAS escrito en el suelo en la Bienal de Venecia 2014, frente a las fotograf\u00edas de la Biblioteca Laurenziana de Charlie Koolhaas<\/strong><\/strong><\/p>\n

En oto\u00f1o de 2006, tuve una urgente necesidad, de revisitar, o visitar por primera vez, el Renacimiento Italiano.
\nUna vez empezada \u201cmi vida arquitect\u00f3nica\u201d, justo al acabar la escuela, educado por profesores de Courtauld, y, incluso, una vez, por el mismo Antony Blunt, estaba seguro de que conoc\u00eda bastante bien el alcance de sus propuestas, de su repertorio y de sus efectos. Pero esa confianza se desmoronaba cada vez que la confrontaba con sus artefactos.
\nVeinticinco a\u00f1os inmerso en esta distancia me produjo un casi sentimiento de desafecci\u00f3n. En cada encuentro, \u201c el Renacimiento \u201c adquir\u00eda una mayor complejidad.
\nVolv\u00ed, por tanto, en 2006 de nuevo a Italia en un \u00faltimo esfuerzo por entenderlo, y de lejos, la experiencia m\u00e1s inquietante que experiment\u00e9 en este viaje fue la visita a la Biblioteca Laurenziana de Miguel Angel. Aquel espacio era espeluznante, casi como si fuera una pesadilla. Nada funcionaba, todo estaba \u201cequivocado\u201d. Pero la suma de todas esas disfuncionalidades era apasionante. Era como si la piel exterior de un Palacio se hubiera desgajado y se la hubiesen utilizado para forrar un patio interior plegado, condensado, incluso abollado. Todas las proporciones hab\u00edan desaparecido en esta patosa compresi\u00f3n. El espacio es claramente un interior, pero sorprendentemente ofrece la experiencia de un exterior. Definido por diferentes fachadas a trav\u00e9s de las cuales puedes entrar en cuatro distintas dependencias
\n\u00bfSe puede comparar la violencia art\u00edstica en la intervenci\u00f3n de Miguel Angel en esa arquitectura, con las muchas y t\u00edmidas implicaciones en la disciplina de sus contempor\u00e1neos? Miguel Angel toma cada elemento arquitect\u00f3nico y fuerza sus formas y sus significados para establecer nuevas relaciones que no respetan las rid\u00edculas \u201clecciones\u201d con las que los arquitectos han desarrollado su profesi\u00f3n. \u00c9l redefine y re-imagina la pared, la ventana, la puerta en un \u00e1rea no mayor que una sala de estar, dominada por una escultura gigante que pretende ser una escalera. Para los artistas contempor\u00e1neos y los arquitectos en general la lecci\u00f3n de la Biblioteca Laurentiana es que el manierismo es una lecci\u00f3n que hay que digerir en y en peque\u00f1a dosis.
\nPara expresar esta \u201cbelleza brutal \u201c, invit\u00e9 a Charlie Koolhaas a registrar como fot\u00f3grafa y a interpretar como periodista, dos tipos de sacrilegios : la arquitectura de Miguel Angel por un lado, y la visita tur\u00edstica de la arquitectura de Miguel Angel por otro. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El pasado 1 de Julio, en la Escuela T\u00e9cnica Superior Arquitectura de Madrid, asist\u00ed como miembro del Tribunal a la lectura de la Tesis de Carlos Garc\u00eda Gonzalez titulada Atlas de Exodus. En el tribunal estaban, adem\u00e1s, Beatriz Colomina, Enrique Nieto, Federico Soriano, y Fco….<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":218,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-214","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reflexiones"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/1623664_10152096328026626_4819666562043756815_n.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/214","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=214"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/214\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":292,"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/214\/revisions\/292"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/media\/218"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=214"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=214"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torresnadal.com\/web6\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=214"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}